The Beatles foi uma banda de rock britânica, formada em Liverpool em 1960. É o grupo musical mais bem-sucedido e aclamado da história da música popular Liverpool, Reino Unido (1960)
Integrantes: John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison, Pete Best, Stuart Sutcliffe.
Led Zeppelin foi uma banda britânica de rock, formada em Londres em setembro de 1968. A banda consistia no guitarrista Jimmy Page, o vocalista Robert Plant, o baixista e tecladista John Paul Jones e o baterista John Bonham Álbuns: Led Zeppelin IV, Physical Graffiti, Houses of the Holy, mais
Gênero: Hard rock, Blues-rock, Folk rock, Heavy metal
Gravadoras: Swan Song Records, Atlantic Records, Warner Music Group, Polydor Records.
AC/DC é uma banda de rock formada em Sydney, Austrália em 1973 pelos irmãos Angus e Malcolm Young. A banda é considerada um dos maiores e mais bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos, vendendo mais de 200 milhões no mundo inteiro. Wikipédia
Início da carreira: Sydney, Austrália (1973)
Álbuns: Back in Black, Live, Black Ice, Powerage, The Razors Edge,
ARTIST: Red Hot Chili Peppers
ALBUM / TITLE: I Need A Hit (3CD Deluxe)
RELEASE YEAR / DATE: 2016
COUNTRY: USA
STYLE: Alternative
DURATION:02:18:37
FILE FORMAT: MP3
QUALITY: 320 kbps
Description
CD-1
01 By the Way.mp3
02 The Power of Equality.mp3
03 Dark Necessities.mp3
04 Dani California.mp3
05 Snow (Hey Oh).mp3
06 She's Only 18.mp3
07 Aeroplane.mp3
08 Higher Ground.mp3
09 Desecration Smile.mp3
10 Tell Me Baby.mp3
11 She Looks To Me.mp3
CD-2
01 Storm In A Teacup.mp3
02 Breaking the Girl.mp3
03 Scar Tissue.mp3
04 Dosed.mp3
05 My Friends.mp3
06 Otherside.mp3
07 Don't Forget Me.mp3
08 Suck My Kiss.mp3
09 Californication.mp3
10 Knock Me Down.mp3
11 Can't Stop.mp3
CD-3
01 Easily.mp3
02 The Righteous & the Wicked.mp3
03 Give it Away.mp3
04 Tearjerker.mp3
05 One Hot Minute.mp3
06 Under the Bridge.mp3
07 Savior.mp3
08 Sexy Mexican Maid.mp3
09 Right on Time.mp3
10 They're Red Hot.mp3
11 Crosstown Traffic (Live).mp3
The Cure: Fuck Rock'N'Roll!. (The Godfatherecords – G.R. 827)
Recorded Live at Rock Werchter Festival, Festival Park, Werchter, Belgium - July 05, 1981.
Excellent Soundboard Recording :: Silver CD, Liberated Boot :: Lossless FLAC.
01. Intro
02. The Holy Hour
03. In Your House
04. The Drowning Man
05. 10.15 Saturday Night
06. Accuracy
07. The Funeral Party
08. M
09. Primary
10. Other Voices
11. All Cats Are Grey
12. Fire In Cairo
13. Play For Today
14. A Forest
Files: 14.:: Size: 373,25 MB (flac).
Total Time: 01:00:57 hour/s.
*** Circus Tour 1981 ***
Personnel: Robert Smith – vocals, guitar, keyboards :: Lol Tolhurst – drums :: Simon Gallup – bass .
Notes: Complete show with final song 'A Forest' dedicated to Robert Palmer.
From liner notes : "As Robert misremembers in his book, 'Ten Imaginary Years', 'We'd only been on for about a half an hour and everything was running late so Robert Plamer's road crew started motioning to us to stop. This bloke ran on and said "If you don't stop playing, we're gonna pull the plug'. Simon immediately walked to the mike and shouted 'Fuck Robert Palmer! Fuck Rock'N'Roll!' and we were started playing a really slow version of 'A Forest' which lasted about 15 minutes. It was fucking brilliant. Unfortunately, when we finished, they threw all our stuff off the back of the stage..."
In fact, the song was not slow but long, with Robert singing alternate lyrics 'such a long end!', not 15 but around 9 minutes, and Simon Gallup didn't shout before but after.
Soundboard quality, released in 3-panel fold-out digi-sleeve.
Liner notes, Picture Tour May-July 1981 dates and live shoots printed inside.
CD in additional die-cut paper sleeve with clear plastic on the die-cut side.
The intro is a speech of a dutch journalist on crowd noises, this speaker repeats the Simon's 'Fuck Robert Palmer! Fuck Rock'N'Roll!' at the end of the last song. (discogs.com)
By the time The Cure played Werchter in July 1981 they had already begun their turn from pop into precursor goth. This was their first of many appearances at the Werchter Festival in Belgium. Filmed and broadcast, all titles of with this material originate from the radio broadcast.
One of the first CDs with this show is Unplugged And More (CDLC001). Much of the disc is occupied with the 1991 Unplugged set. The 1981 part is missing “A Forest.” A complete version was released afterwards called Kiss Me For Cure (ROLA 015) also with excellent sound. Fuck Rock ‘N’ Roll! on Godfather also contains the complete show and is sourced from an excellent recording of the radio broadcast. A DJ can be heard speaking, but doesn’t interfere with the music.
Their hour long set is deliberate and brilliant for the time. The title comes from bassist Simon Gallup’s statement at the end. According to Robert Smith, Robert Palmer’s road crew were trying to get The Cure off the stage so they could get everything ready for his set. The oblige by playing their song “A Forest” very slow, stretching the three minute song to three times its length.
Godfather package the show in a trifold gatefold sleeve with photos of the event including the front cover of Smith. It’s a good title for The Cure collector to have. (collectorsmusicreviews.com)
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500 Classic Rock Songs
Idioma Original: ingles
Gravadora: varias
Codec Audio: mp3
Qualidade: VBRkbps
001 – Led Zeppelin – Stairway To Heaven.mp3 11.06 MB
002 – The Rolling Stones – Satisfaction.mp3 5.17 MB
003 – Derek and the Dominos – Layla.mp3 9.73 MB
004 – The Beatles – A Day In The Life.mp3 7.62 MB
005 – The Who – Won’t Get Fooled Again.mp3 11.81 MB
006 – The Doors – Light My Fire.mp3 9.75 MB
007 – Pink Floyd – Comfortably Numb.mp3 8.79 MB
008 – The Eagles – Hotel California.mp3 8.90 MB
009 – Bruce Springsteen – Born To Run.mp3 6.23 MB
010 – John Lennon – Imagine.mp3 4.21 MB
011 – Led Zeppelin – Rock And Roll.mp3 5.04 MB
012 – The Who – Baba O’Riley.mp3 6.89 MB
013 – The Rolling Stones – It’s Only Rock ‘N Roll.mp3 7.05 MB
014 – Cream – White Room.mp3 6.87 MB
015 – The Beatles – Yesterday.mp3 2.91 MB
016 – Jimi Hendrix – Purple Haze.mp3 3.75 MB
017 – Queen – Bohemian Rhapsody.mp3 8.20 MB
018 – Grateful Dead – Truckin’.mp3 6.91 MB
019 – Pink Floyd – Money.mp3 8.97 MB
020 – Bob Dylan – Like A Rolling Stone.mp3 8.47 MB
021 – Moody Blues – Nights In White Satin.mp3 10.48 MB
022 – Led Zeppelin – Kashmir.mp3 11.63 MB
023 – The Who – Behind Blue Eyes.mp3 5.11 MB
024 – Yes – Roundabout.mp3 11.65 MB
025 – The Doors – Roadhouse Blues.mp3 5.56 MB
026 – Jefferson Airplane – White Rabbit.mp3 3.48 MB
027 – The Beatles – Hey Jude.mp3 9.75 MB
028 – Jethro Tull – Aqualung.mp3 9.00 MB
029 – Aerosmith – Dream On.mp3 6.11 MB
030 – The Rolling Stones – Jumping Jack Flash.mp3 5.15 MB
031 – Led Zeppelin – Whole Lotta Love.mp3 7.65 MB
032 – Lynyrd Skynyrd – Freebird.mp3 12.52 MB
033 – Pink Floyd – Wish You Were Here.mp3 7.65 MB
034 – The Kinks – You Really Got Me.mp3 3.09 MB
035 – Kansas – Carry On My Wayward Son.mp3 7.35 MB
036 – Grateful Dead – Casey Jones.mp3 6.04 MB
037 – Free – All Right Now.mp3 7.62 MB
038 – Boston – More Than A Feeling.mp3 6.52 MB
039 – The Beatles – Let It Be.mp3 5.33 MB
040 – Eric Clapton – Cocaine.mp3 5.01 MB
041 – Led Zeppelin – Black Dog.mp3 6.80 MB
042 – The Doors – L.A. Woman.mp3 10.74 MB
043 – The Who – My Generation.mp3 4.60 MB
044 – The Rolling Stones – Brown Sugar.mp3 5.24 MB
045 – Cream – Sunshine Of Your Love.mp3 5.75 MB
046 – Deep Purple – Smoke On The Water.mp3 7.78 MB
047 – Jimi Hendrix – Hey Joe.mp3 4.67 MB
048 – John Lennon – Instant Karma!.mp3 4.62 MB
049 – Animals – House of the Rising Sun.mp3 6.20 MB
050 – Steppenwolf – Born To Be Wild.mp3 4.81 MB
051 – Elton John – Goodbye Yellow Brick Road.mp3 4.44 MB
052 – The Beatles – While My Guitar Gently Weeps.mp3 6.52 MB
053 – The Doors – Touch Me.mp3 4.40 MB
054 – The Rolling Stones – Sympathy For the Devil.mp3 8.86 MB
055 – Pink Floyd – Another Brick in the Wall.mp3 7.85 MB
056 – Led Zeppelin – Communication Breakdown.mp3 3.41 MB
057 – Jimi Hendrix – Foxy Lady.mp3 4.42 MB
058 – Aerosmith – Walk This Way.mp3 5.06 MB
059 – The Who – Pinball Wizard.mp3 4.14 MB
060 – Paul McCartney – Maybe I’m Amazed.mp3 5.36 MB
061 – The Police – Every Breath You Take.mp3 5.81 MB
062 – Elton John – Bennie And The Jets.mp3 7.39 MB
063 – Fleetwood Mac – Rhiannon.mp3 5.75 MB
064 – David Bowie – Changes.mp3 4.90 MB
065 – Bob Dylan – Lay Lady Lay.mp3 4.58 MB
066 – Bruce Springsteen – Dancing In The Dark.mp3 5.56 MB
067 – Van Morrison – Brown Eyed Girl.mp3 4.19 MB
068 – Jimi Hendrix – Fire.mp3 3.59 MB
069 – Rod Stewart – Maggie May.mp3 7.88 MB
070 – The Doors – Break On Through.mp3 3.37 MB
071 – Don McLean – American Pie.mp3 11.72 MB
072 – Led Zeppelin – Thank You.mp3 6.62 MB
073 – Pink Floyd – Hey You.mp3 6.46 MB
074 – Jefferson Airplane – Somebody To Love.mp3 4.12 MB
075 – The Beatles – Something.mp3 4.19 MB
076 – Allman Brothers Band – Ramblin’ Man.mp3 6.64 MB
077 – Tom Petty & the Heartbreakers – Runnin’ Down a Dream.mp3 6.03 MB
078 – Jimi Hendrix – All Along The Watchtower.mp3 5.49 MB
079 – Crosby, Stills, Nash – Woodstock.mp3 5.40 MB
080 – Grand Funk Railroad – We’re An American Band.mp3 4.74 MB
081 – The Kinks – Lola.mp3 5.56 MB
082 – Manfred Mann – Blinded By The Light.mp3 5.27 MB
083 – The Rolling Stones – Gimme Shelter.mp3 6.32 MB
084 – Fleetwood Mac – Go Your Own Way.mp3 4.97 MB
085 – The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band & With A Little Help From My Friends.mp3 6.55 MB
086 – Emerson, Lake and Palmer – Lucky Man.mp3 6.27 MB
087 – Eric Clapton – Wonderful Tonight.mp3 5.08 MB
088 – Procol Harum – Whiter Shade Of Pale.mp3 5.47 MB
089 – Eagles – Heartache Tonight.mp3 6.07 MB
090 – Grateful Dead – Touch of Grey.mp3 7.99 MB
091 – The Beatles – All You Need Is Love.mp3 5.22 MB
092 – Queen – We Will Rock You & We Are The Champions.mp3 6.94 MB
093 – David Bowie – Suffragette City.mp3 4.69 MB
094 – Pink Floyd – Brain Damage & Eclipse.mp3 8.10 MB
095 – Joe Walsh – Rocky Mountain Way.mp3 7.30 MB
096 – Creedence Clearwater Revival – Fortunate Son.mp3 3.21 MB
097 – The Who – Who Are You.mp3 6.94 MB
098 – Janis Joplin – Me And Bobby McGee.mp3 6.25 MB
099 – The Beatles – The Long And Winding Road.mp3 4.90 MB
100 – Electric Light Orchestra – Don’t Bring Me Down.mp3 5.61 MB
101 – Elton John – Daniel.mp3 5.36 MB
102 – The Beatles – Revolution.mp3 4.62 MB
103 – Yardbirds – For Your Love.mp3 3.41 MB
104 – Bachman Turner Overdrive – You Ain’t Seen Nothing Yet.mp3 5.38 MB
105 – Paul Mccartney & Wings – Band on the Run.mp3 7.17 MB
106 – Van Morrison – Moondance.mp3 6.32 MB
107 – Blue Oyster Cult – Don’t Fear The Reaper.mp3 6.75 MB
108 – The Rolling Stones – Ruby Tuesday.mp3 4.58 MB
109 – Doobie Brothers – China Grove.mp3 4.51 MB
110 – Emerson, Lake and Palmer – Karn Evil 9.mp3 6.55 MB
111 – The Who – Squeeze Box.mp3 3.66 MB
112 – Allman Brothers Band – Jessica.mp3 10.30 MB
113 – Zombies – Time of the Season.mp3 4.88 MB
114 – Pink Floyd – Welcome To The Machine.mp3 10.32 MB
115 – The Beatles – Come Together.mp3 5.95 MB
116 – Led Zeppelin – Going To California.mp3 4.83 MB
117 – The Doors – Hello, I Love You.mp3 3.07 MB
118 – The Guess Who – American Woman.mp3 6.98 MB
119 – Aerosmith – Sweet Emotion.mp3 23.96 MB
120 – Crosby, Stills, Nash & Young – Ohio.mp3 4.08 MB
121 – Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida.mp3 23.39 MB
122 – The Beatles – Eleanor Rigby.mp3 2.91 MB
123 – Neil Young – Old Man.mp3 4.62 MB
124 – Supertramp – The Logical Song.mp3 5.72 MB
125 – Joe Walsh – Life’s Been Good.mp3 12.27 MB
126 – Fleetwood Mac – Don’t Stop.mp3 4.40 MB
127 – Electric Light Orchestra – Telephone Line.mp3 6.04 MB
128 – Cream – Crossroads.mp3 5.86 MB
129 – The Beatles – Day Tripper.mp3 3.87 MB
130 – ZZ Top – Legs.mp3 6.27 MB
131 – Bad Company – Rock ‘n’ Roll Fantasy.mp3 4.56 MB
132 – The Rolling Stones – Honky Tonk Woman.mp3 4.26 MB
133 – Traffic – Low Spark Of The High-Heeled Boys.mp3 16.00 MB
134 – The Beatles – Help!.mp3 3.23 MB
135 – Elton John – Crockodile Rock.mp3 5.38 MB
136 – Eric Clapton – Let It Rain.mp3 6.94 MB
137 – George Harrison – What Is Life.mp3 5.86 MB
138 – Creedence Clearwater Revival – Down On The Corner.mp3 3.75 MB
139 – Foreigner – Feels Like The First Time.mp3 5.27 MB
140 – David Bowie – Ziggy Stardust.mp3 4.49 MB
141 – Genesis – Home By The Sea.mp3 6.68 MB
142 – The Eagles – Life In The Fast Lane.mp3 6.59 MB
143 – Black Sabbath – Paranoid.mp3 3.94 MB
144 – Styx – Come Sail Away.mp3 8.36 MB
146 – Bruce Springsteen – Glory Days.mp3 5.91 MB
147 – Edgar Winter Group – Free Ride.mp3 4.30 MB
148 – George Harrison – When We Was Fab.mp3 5.40 MB
149 – Head East – Never Been Any Reason.mp3 7.14 MB
150 – Van Morrison – Domino.mp3 4.24 MB
151 – Crosby, Stills & Nash – Suite Judy Blue Eyes.mp3 10.28 MB
152 – Queen – Crazy Little Thing Called Love.mp3 3.73 MB
153 – Emerson, Lake and Palmer – From The Beginning.mp3 5.84 MB
154 – Spencer Davis Group – Gimme Some Lovin’.mp3 3.94 MB
155 – The Doors – Love Her Madly.mp3 4.51 MB
156 – The Rolling Stones – Under My Thumb.mp3 5.11 MB
157 – Led Zeppelin – Immigrant Song.mp3 3.32 MB
158 – Yardbirds – Heart Full Of Soul.mp3 3.43 MB
159 – Chicago – Saturday In The Park.mp3 5.38 MB
160 – Pink Floyd – Time.mp3 9.75 MB
161 – The Beatles – In My Life.mp3 3.37 MB
162 – Grand Funk Railroad – I’m Your Captain & Closer To Home.mp3 13.96 MB
163 – The Eagles – Take It Easy.mp3 4.85 MB
164 – Crosby, Stills & Nash – Teach Your Children.mp3 4.08 MB
165 – Cat Stevens – Morning Has Broken.mp3 4.53 MB
166 – The Who – Long Live Rock.mp3 5.38 MB
167 – Dire Straits – Money For Nothing.mp3 5.70 MB
168 – Fleetwood Mack – Tusk.mp3 4.85 MB
169 – Ted Nugent – Cat Scratch Fever.mp3 5.01 MB
170 – Badfinger – Day After Day.mp3 4.40 MB
171 – Steve Winwood – Higher Love.mp3 118.29 kB
171 – Steve Winwood – Higher LoveRe1.mp3 7.97 MB
172 – Bruce Springsteen – Born in the USA.mp3 6.43 MB
173 – Kansas – Dust in the Wind.mp3 4.72 MB
174 – Elton John – Rocket Man.mp3 6.46 MB
175 – The Guess Who – No Time.mp3 5.27 MB
176 – Steve Miller Band – Fly Like An Eagle.mp3 6.46 MB
177 – Billy Joel – Piano Man.mp3 7.67 MB
178 – Grand Funk Railroad – Some Kind Of Wonderful.mp3 4.62 MB
179 – The Rolling Stones – You Can’t Always Get What You Want.mp3 10.42 MB
180 – Jethro Tull – Locomotive Breath.mp3 6.32 MB
181 – Van Halen – Jump.mp3 5.52 MB
182 – Cream – Strange Brew.mp3 3.87 MB
183 – Janis Joplin – Piece Of My Heart.mp3 5.84 MB
184 – The Doors – Love Me Two Times.mp3 4.49 MB
185 – The Who – Bargain.mp3 7.62 MB
186 – Moody Blues – Your Wildest Dreams.mp3 6.66 MB
187 – The Cars – Just What I Needed.mp3 5.13 MB
188 – Jackson Browne – Running On Empty.mp3 6.75 MB
189 – Neil Young – Cinnamon Girl.mp3 4.12 MB
190 – Doobie Brothers – Listen To The Music.mp3 5.17 MB
191 – Led Zeppelin – Heartbreaker & Livin’ Lovin’ Mad.mp3 9.45 MB
192 – ACDC – T.N.T..mp3 4.90 MB
193 – Queen – Keep Yourself Alive.mp3 5.22 MB
Raul Santos Seixas foi um cantor e compositor brasileiro, frequentemente considerado um dos pioneiros do rock brasileiro. Wikipédia
Falecimento: 21 de agosto de 1989, São Paulo, São Paulo
Filhas: Simone Andréa Wisner Seixas, Vivian Costa Seixas, Scarlet Vaquer Seixas
Gênero: Rock nacional, Rock and roll, Blues-rock, mais
Raul Seixas – O Moleque Maravilhoso
por Sylvio Passos
Maria Eugênia Pereira dos Santos era uma garotinha bonita quando conheceu Raul Varella Seixas. Ela tinha sete anos, e ele nove. O namoro, que durante anos ficou somente na troca de olhares e bilhetinhos, culminou no casamento dos dois, às 17:30h do dia 16 de setembro de 1944, na Igreja do Bonfim, em Salvador, na Bahia. Nove meses após a união de Raul e Maria Eugênia, nascia o primeiro filho do casal, Raul Santos Seixas, em 28 de junho de 1945.
“Nasci baiano mesmo, na av. 7 de setembro, número 108, que é a avenida principal de Salvador. Hoje estão comendo bacalhau” …brincaria Raul, mais tarde, referindo-se ao Restaurante Português, que funciona hoje, na casa em que nasceu.
A vasta biblioteca de seu pai era seu brinquedo favorito. E foi daí que veio o gosto pela palavra e a miopia precoce. Vivia trancado no quarto devorando o “Livro dos Porquês” do “Tesouro da Juventude”. Inventava histórias fantásticas que, transformadas em gibis, e com desenhos do próprio Raul, eram vendidos ao irmão caçula, Plininho (Plínio Santos Seixas, três anos mais novo). Melô era o personagem central de suas histórias, um cientista louco que viajava no tempo com figuras históricas, Deus e o Diabo.
“Eu estava muito preocupado com a filosofia sem o saber (isto é, eu não sabia que era filosofia aquilo que eu pensava). Tinha mania de pensar que eu era maluco e ninguém queria me dizer. Gostava de ficar sozinho. Pensando. Horas e horas. Meu mundo interior é, e sempre foi, muito rico e intenso. Por isso o mundo exterior naquela época não me interessava muito. Eu criava o meu.”No ano de 1954, Raul ganhou seu primeiro violão, presente dos pais, ao qual, a princípio, ele não deu muita importância. Porém, pouco a pouco, foi dedilhando e, sozinho, aprendeu a tocar algumas músicas, acabando por se apaixonar pela novidade.
A família Seixas mudou-se para uma casa que ficava próxima ao Consulado Americano. Ali Raul conheceu os garotos do consulado, que lhe emprestaram alguns discos de Elvis Presley, Little Richard, Fats Domino, Chuck Berry etc. Foi o primeiro contato com o Rock and Roll.
“Eu ouvia os discos de Elvis Presley até estragar os sulcos. O rock era como uma chave que abriria minhas portas que viviam fechadas. Usava camisa vermelha, gola virada para cima. As mães não deixavam as filhinhas chegarem perto de mim porque eu era torto como o James Dean. Olhava de lado, com jeito de durão. Cada vez que eu cumprimentava uma pessoa dava três giros em torno do próprio corpo. Eu era o próprio rock. Eu era Elvis quando andava e penteava o topete. Eu era alvo de risos, gracinhas, claro. Eu tinha assumido uma maneira de vestir, falar e agir que ninguém conhecia. Claro que eu não tinha consciência da mudança social que o rock implicava. Eu achava que os jovens iam dominar o mundo.”
Aos poucos a escola foi ficando de lado. O bom era ficar na loja Can-tinho da Música, curtindo rock and roll ou marcando ponto no Elvis Rock Club, fã-clube de Elvis Presley, fundado por Raulzito e o amigo Waldir Serrão. Corria o ano de 1962 e a necessidade de fazer rock levou Raul a fundar, ao lado dos irmãos Délcio e Thildo Gama, o grupo Os Relâm-pagos do Rock. Chegaram a se apresentar na TV Itapoan, onde foram chamados de cantores de “música de cowboy”.
“Eu era um fracasso na escola. A escola não me dizia nada do que eu queria saber. Tudo o que eu sei, eu devo ao mundo, à rua, à vivência e, principalmente a mim mesmo. Repeti 5 vezes a 2. série do ginásio. Nunca aprendi nada na escola. Minto. Aprendi a odiá-la.”
O ano de 1964 foi importante para Raul Seixas. Os Relâmpagos do Rock, com nova formação, passam a se chamar The Panthers. Foi também o ano da profissionalização definitiva e da des-coberta dos Beatles.
Ainda em 1964, The Panthers entra em estúdio para gravar aquela que viria a ser a primeira gravação oficial: duas músicas para serem lançadas em um compacto (“Nanny”/ “Coração Partido”) pela Astor, que acabaram ficando apenas no acetato, não sendo lançadas comercialmente. Somente em 1992, a música “Nanny” seria lançada, entre outras gravações raras, no álbum O Baú do Raul.
O grupo passou então a se chamar Raulzito e Os Panteras. Depois de comprar uma aparelhagem nova e melhor, passou a tocar em boates e em shows em que, muitas vezes, brilhavam astros da Jovem Guarda como Roberto Carlos, Wanderléa, Jerry Adriani e, Rosemary, entre outros. Seus maiores rivais são os grupos de samba e bossa nova, aquartelados no Teatro Vila Velha de um lado e do outro o Cinema Roma, que era o templo do rock and roll, organizado por Waldir Serrão, O Big Ben.
Em nome do namoro com a americana Edith Wisner, Raul resolve parar tudo e retomar os estudos e, em pouco tempo, prestar o vestibular (para passar num dos pr-meiros lugares) para a faculdade de Direito. “Eu queria provar às pessoas, à minha família, como era fácil isso de estudar, passar em exames. Como não tinha a mínima importância.” Tão sem importância que, em 1967, decide ao mesmo tempo casar com Edith e retomar a carreira com Os Panteras.
Atendendo a um pedido de Jerry Adriani, Raul, Edith e Os Panteras partiram em viagem para o Rio, realizando um velho sonho. Conseguiram gravar, para a Odeon, o LP Raulzito e Os Panteras. Lançado em 1968, o disco foi ignorado tanto pela crítica quanto pelo público.
“Chegamos em fim de safra. Não entendíamos o que estava acontecendo. Agnaldo Timóteo de um lado, Gil e Os Mutantes de outro. Tocávamos coisas complicadas, minhas letras falavam de agnosticismo, essas coisas, e complicamos demais. Não tínhamos idéia do que era comercial em matéria de música em português.”
Com o fracasso do disco, ficam algum tempo como banda de apoio de Jerry Adriani, até a dissolução do grupo. “Só sobrou eu. Os outros não agüentaram a barra e caíram fora”. Desiludido e psicologicamente abalado, Raul voltou para Salvador.”
Em 1970, conheceu Evandro Ribeiro, diretor da CBS, hoje Sony Music. “Talvez eu tivesse trilhado o caminho da paranóia se não tivesse tido a chance que tive. Conheci o diretor da gravadora CBS lá mesmo, na Bahia, e foi ele mesmo quem me deu oportunidade de estar em contato com a arte outra vez.” E lá se foi Raul, com Edith, de volta para o Rio; desta vez para trabalhar como produtor de discos na CBS. Durante um ano, Raul criaria músicas e discos de sucesso para Jerry Adriani, Trio Ternura, Renato e Seus Blue Caps, Tony e Frankie, Diana e Sérgio Sampaio. “Sérgio Sampaio foi o primeiro artista que eu realmente descobri. Acreditei muito nesse cara. Acreditei tanto que ele me incentivou a ser artista outra vez.” Em novembro daquele ano, nasceu Simone, a primeira filha.
O incentivo de Sérgio Sampaio levou Raul a produzir e lançar, em julho de 1971, aproveitando a viagem do presidente da CBS, o LP Sociedade da Grã-Ordem Kavernista – apresenta – Sessão das 10, com participações do próprio Raul, com Sérgio Sampaio, Miriam Batucada, Edy Star. Isso lhe valeu a expulsão da CBS quando o presidente voltou. O disco então sumiu, “misteriosamente”, do mercado.
“Neste disco cada um cantava suas músicas em faixas separadas, num trabalho que resumia o caos da época. Valeu a pena, apesar de ter vendido muito pouco. Nós nos divertimos muito. Foi também a primeira vez que eu fiz algo para ser consumido e do qual me senti paranoicamente orgulhoso e feliz. Como os Beatles, que aprenderam no estúdio, eu aprendi tudo na CBS, os macetes todos. Aprendi a fazer música fácil, comercial, intuitiva e bonitinha, que leva direitinho o que a gente quer dizer.”
Em setembro de 1972, no VII Festival Internacional da Canção, à frente de um público ávido por novidades, Raul, mais uma vez incentivado pelo amigo Sérgio Sampaio, resolveu se tornar “popular”. Inscreveu no festival as canções “Eu sou eu, Nicuri é o Diabo”, defendida por Lena Rios e Os Lobos, e “Let me Sing, Let me Sing”, mistura de rock com baião, interpretada pelo próprio Raul, travestido de Elvis. Ambas foram classificadas.
“Depois de sair da CBS, onde ganhava 4 mil cruzeiros por mês, decidi ser Raul Seixas. Então usei, este é o termo, aquele negócio de brilhantina, do rock, do casaco de couro, como trampolim, como uma maneira de ser conhecido. Por que eu só passei a existir depois daquela encenação, daquele teatro que eu fiz. Combinar rock com baião foi a fórmula certa para chamar a atenção. Mas foi só o começo.”
A classificação de “Let me Sing, Let me Sing” entre as finalistas, além da excelente repercussão que Raul Seixas provocou no público e na imprensa, garantiu a continuidade de sua carreira como cantor e compositor da Philips. A consagração ainda tardaria alguns meses; tempo durante os quais Raul atuaria ao velho estilo, como produtor (e, no caso, também como cantor, anônimo, sem crédito na capa) de um disco antológico de clássicos de rock and roll e da Jovem Guarda: Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock (selo Polyfar, 1973).
Em 1975, esse disco seria reeditado com algumas alterações, como o nome de Raul na capa e um novo título, 20 Anos de Rock, aproveitando a notoriedade de Raul. Mas o “buuum” só viria mesmo com a explosão do compacto ”Ouro de Tolo”, (curiosidade: teve que ser prensado duas vezes em uma semana!). ”Ouro de Tolo” tinha uma letra autobiográfica e ao mesmo tempo uma bofetada na face da classe média do país (que trocava a verdadeira realização pelo acesso às bugigangas comuns de consumo), naqueles tempos de Milagre Brasileiro.
Contratado pela Philips (gravadora onde brilhavam os medalhões da MPB como Caetano, Gil, Gal etc…), Raul Seixas partiu para o primeiro álbum solo, Krig-ha, Bandolo! O título refere-se ao grito de guerra de Tarzan, que quer dizer: “cuidado, aí vem o inimigo”. Lançado em 1973 é considerado pela crítica como um dos seus melhores trabalhos.
“O LP Krig-ha, Bandolo! foi feito todo de uma vez. A música Ouro de Tolo foi lançada antes, por causa de uma jogada comercial da Philips, que remexeu na ópera, que é o LP, e dela retirou a parte que achava mais interessante. Então, para mim, o valor e o gosto ficam por conta de todo o LP, porque ele é o todo de um trabalho, onde todas as músicas se interligam e de onde é quase impossível você só tirar e citar uma parte.”
Raul Seixas e Paulo Coelho lançam Sociedade Alternativa em agosto, e dedicam-se com afinco aos estudos esotéricos, mergulhando fundo na obra do mago inglês Aleister Crowley. Raul anunciava que era hora de mudar o mundo e distribuía nos shows um gibi/manifesto chamado “A Fundação de Krig-ha”, ilustrado por Adalgisa Rios (esposa de Paulo, na época). A Sociedade Alternativa, com sede alugada, papel timbrado e relatórios mensais, chegou a anunciar a aquisição de um terreno em Minas Gerais, para a construção da Cidade das Estrelas, uma comunidade onde a lei única era “Faze o que tu queres, há de ser tudo da lei.” A idéia da Sociedade Alternativa não agradou a muitos e Raul foi preso e torturado pelo DOPS, tendo que deixar o país. Raul, Paulo, Edith e Adalgisa decidiram partir para os Estados Unidos, onde fizeram contato com algumas personalidades.
Enquanto isso aqui no Brasil, a música “Gita” tocava de norte a sul do país. E foi graças a esse sucesso que Raul e Cia. voltaram para o Brasil. Foi nessa época que o casamento de Raul com Edith foi chegando ao fim, e ela decidiu voltar para os Estados Unidos, levando consigo a filha do casal.
O sucesso de Gita deu a Raul Seixas o primeiro Disco de Ouro, com mais de 600 mil cópias vendidas. O mesmo não aconteceu com o disco seguinte: Novo Aeon (1975, Philips), que vendeu apenas 60 mil. “Foi a maior decepção, mas dei a volta por cima com Há 10 Mil Anos Atrás.”
Raul conheceu, então, outra americana, Glória Vaquer (“Spacey Glow”), irmã de seu guitarrista Gay Vaquer. Casou-se com Glória e, desta união, nasceu, no Rio de Janeiro, a segunda filha de Raul, Scarlet, em junho de 1976. Nesse ano lançou o álbum Há 10 Mil Anos Atrás, com Raul maquiado na capa como um “sábio ancião”. Chegou então ao fim a parceria com Paulo Coelho, embora conti-nuassem amigos (ou inimigos íntimos).
Decidiu sair da Philips para outra gravadora, a recém-fundada WEA. Marcou esse período o rosto sem barba nem bigode (suas “marcas registradas”) e a relação com um novo parceiro (e antigo vizinho dos tempos do Rio), Cláudio Roberto, professor de ginástica, poeta e cantor nas horas vagas. Juntos realizaram o LP O Dia em que a Terra Parou, em 1977. A crítica não gostou. Foi dito que não mantinha o mesmo “nível” dos trabalhos anteriores. Mas os fãs se deliciam com “Maluco Beleza”, “Sapato 36” e a faixa-título. Raul chegou a fazer alguns shows, mas sem muito sucesso, devido às críticas ao LP. Foi então que se separou de Glória, que, a exemplo de Edith, também voltou aos Estados Unidos com a filha Scarlet.
As mudanças em sua vida pessoal e profissional somadas a problemas de saúde, abalaram Raul. Para recuperar-se da pancreatite, agravada pelo consumo de bebidas alcoólicas, Raul Seixas resolveu passar alguns meses na fazenda dos pais em Dias D’Avilla, interior da Bahia. Voltou de lá mais gordo e com uma nova companheira, Tânia Menna Barreto. Com ela dividiu parceria em seu novo álbum, Mata Virgem (1978, WEA). O disco trazia de volta Paulo Coelho, mas a má divugação atrapalhou a vendagem do LP e a crítica também não ajudou.
Em 1979 faz seu último álbum para a WEA, Por Quem os Sinos Dobram, em parceria com o amigo Oscar Rasmussen. Raul saiu da gravadora levando sua secretária de imprensa, a carioca Ângela Costa, hoje mais conhecida como Kika Seixas.
Raul assinou um novo contrato com uma velha conhecida sua, a CBS e, em 1980, lançou o álbum Abre-te, Sésamo. O disco vendeu razoavelmente, porém bem menos do que merecia. Raul e Kika decidiram morar em São Paulo e, com a ajuda de Jair Rodrigues, conseguiram alugar uma casa no bairro do Brooklin.
São Paulo o recebeu de braços abertos. Iniciou, então, uma série de shows pela capital e interior do estado paulista. Na Zona Sul da cidade de São Paulo, nasceu, em 1981, a terceira e última filha de Raul, Vivian.
Chegou a fazer uma temporada no Teatro Pixinguinha com sucesso absoluto.
Ainda em 81, Raul rescindiu o contrato com a CBS por pedirem que dedicasse o próximo disco a Lady Diana – ela era ”o assunto do momento”. Nessa época, Sylvio Passos, com 18 anos, comunicou a Raul Seixas que havia fundado o Raul Rock Club. Ele ficou surpreso, e passou a participar ativamente do que denominaria de Raul Seixas Oficial Fã-Clube.
Sem gravadora, mas com um público enorme e fiel, apresentou-se para mais de 150 mil pessoas em 13 de fevereiro de 1982 no Festival Música na Praia, em Santos, São Paulo. Mas Raul andava insatisfeito e mergulhava cada vez mais na bebida, o que levou ao cancelamento de shows e crises de hepatite. Em maio de 82, apresentou-se tão alcoolizado em Caieiras, interior de São Paulo, que acabou sendo tomado por impostor de si mesmo, sendo preso e ameaçado pelo delegado da cidade.
Deprimido, sem um contrato com uma gravadora e ainda com problemas de saúde, Raul, juntamente com Kika, desenvolveu o projeto da ópera-rock Nuit e saiu batendo de porta em porta, visitando todas as gravadoras. Nada aconteceu. Chegou ao cúmulo de ouvir de um diretor artístico a seguinte frase: “Já estou vacinado contra Raul Seixas.” Magoado, Raul voltou para o Rio e ficou alguns meses num apartamento em Copacabana.
Até que João Lara Mesquita, jovem diretor do Estúdio Eldorado e fã incondicional de Raul, resolveu realizar um antigo projeto e convidou o ídolo para gravar. Raul, Kika e a filha Vivian então retornaram para São Paulo, e, em abril de 1983, o músico lançou o álbum Raul Seixas. O disco trazia também uma faixa gravada, ao vivo, durante um show realizado no Sociedade Esportiva Palmeiras, onde Raul Seixas contou, através das músicas, a história do rock and roll para mais de 10 mil pessoas.
Em 1983, lançou o livro As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor, dividido em três partes: a primeira, um diário escrito entre os sete e os quatorze anos, no qual nota-se um grande conhecimento de rock and roll; na segunda parte, uma série de contos feitos entre os doze e os vinte e um anos; e, finalmente, na terceira, uma história em quadrinhos, chamada A Lei dos Assassinos da Montanha que, segundo Raul, era um bom exemplo de humor negro.
Com o sucesso do disco, do livro e da turnê pelo Brasil, Raul e Kika realizaram uma viagem aos Estados Unidos para acompanhar de perto o que estava acontecendo musicalmente por lá. Voltaram com a bagagem cheia e inspiradíssimos. Raul então assinou novo contrato, dessa vez com a Som Livre e, em junho de 1984, lançou o álbum Metrô Linha 743.
O penúltimo casamento de Raul foi-se rompendo. A sua saúde também não andava boa. Mais uma vez ele decidiu voltar para Salvador, como fizera em 1978, para se recuperar. Depois de curta permanência em Salvador, voltou para São Paulo com nova companheira, Lena Coutinho.
Em São Paulo, junto com Lena, procurou uma nova gravadora, mas as portas do mundo artístico pareciam estar fechadas novamente para Raul. Enquanto isso, milhares de fãs e amigos permaneceram na expectativa de novidades. Em São Paulo, no ano de 1985, o Raul Rock Club (o Fã-Clube Oficial) lança o álbum Let me Sing my Rock and Roll, o primeiro disco produzido e distribuído independentemente por um fã-clube brasileiro, disputado hoje a peso de ouro por fãs e colecionadores.
Durante o ano de 1986, Raul e Lena continuaram à procura de uma gravadora e, finalmente, com a ajuda de amigos assinaram contrato para dois álbuns com a Copacabana. Porém, os problemas com a saúde atrapalharam as sessões de gravação no estúdio e o LP, que todos esperavam para esse ano, acabou sendo lançado só no início de 1987. O disco trazia como título o grito de guerra de rock and roll: Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum!
O disco tocou de norte a sul do país e mais uma vez, Raul Seixas era notícia, ocupando lugares de destaque na mídia e, o melhor, sua música estava na boca do povo. Contudo, continuava desaparecido dos palcos e da TV devido à sua saúde precária (em parte culpa do problema do abuso de bebidas alcoólicas).
A música “Cowboy Fora-da-Lei” estourou nas paradas de sucesso ganhando videoclipe no Fantástico e a sua inclusão na trilha sonora da novela das sete da Rede Globo. A música revelava uma “quase” paranóia de Raul, onde diz: “Mamãe, não quero ser prefeito/ pode ser que eu seja eleito/ e alguém pode querer me assassinar.”
A convite do discípulo e amigo Marcelo Nova, então vocalista e letrista do grupo baiano Camisa de Vênus, Raul Seixas participou da gravação do álbum que o grupo preparava para lançar, dividindo vocais e parceria com Marcelo Nova na música “Muita Estrela, Pouca Constelação”, referindo-se ao cenário pop brasileiro de maneira desdenhosa.
No ano seguinte,1988, mostrou que ainda estava “vivo”, lançando, em setembro, o álbum A Pedra do Gênesis, que falava da controvertida Sociedade Alternativa.
A música “Não Quero Mais Andar na Contramão”, provou que Raul não estava mais a fim de maluquices e que seu papo agora era paz e sossego, no aconchego do lar… sossego que virou tédio. Marcelo Nova, para tirá-lo desse tédio, convidou-o para viajar para Salvador, onde iria se apresentar.
Raul, que estava afastado dos palcos há três anos (sua última apresentação, ao vivo, foi em dezembro de 1985, em São Caetano do Sul, São Paulo), aceitou o convite. Na capital baiana,iniciaram juntos uma série de 50 shows, que visitou os quatro cantos do Brasil. Uma aventura que acabou resultando no disco A Panela do Diabo, lançado dois dias antes do falecimento de Raul.
Segunda-feira, 21 de agosto de 1989, nove horas da manhã. Dalva Borges da Silva, a empregada de Raul, chegou ao apartamento número 1003, do Edifício Aliança, Zona Central de São Paulo, e encontrou Raul Seixas morto em sua cama. Dalva imediatamente entrou em contato com o médico e a família de Raul. A notícia se espalhou e logo as emissoras de rádio e TV divulgaram o fato.
Fãs, jornalistas e amigos dirigiram-se ao prédio onde Raul residia. Raulzito havia falecido duas horas antes da chegada de Dalva ao prédio, de parada cardíaca, causada pela pancreatite de que sofria há dez anos.
O corpo foi levado para o Palácio das Convenções do Anhembi, Zona Norte de São Paulo, onde foi velado durante toda a noite e madrugada a dentro. Às oito horas da manhã do dia seguinte o corpo seguiu num jatinho para Salvador, onde foi sepultado às 17 horas no Cemitério Jardim da Saudade.
Passados tantos anos de sua grande viagem, Raul Seixas continua mais vivo do que nunca. Desde seu falecimento em 21 de agosto de 1989, o número de pessoas interessadas em sua vida e obra vem aumentando consideravelmente. Pessoas de todas as faixas etárias e classes sociais se organizam nos inúmeros fãs-clubes criados para homenageá-lo. Casas culturais, praças, ruas, parques e viadutos recebem seu nome.
Revistas, pôsteres e cerca de 20 livros enfocando sua vida e obra continuam no mercado. Todos os títulos de sua imensa discografia já foram reeditados em CD, e novos títulos são lançados constantemente. Programas de rádio e TV, romarias ao Cemitério Jardim da Saudade, em Salvador, passeatas, carreatas e inúmeros eventos acontecem anualmente em todo o Brasil nas datas de nascimento e morte, 28 de junho e 21 de agosto, respectivamente.
É por esses e por inúmeros outros motivos que decididamente Raul Seixas está e continuará vivo.
Sylvio Passos
RAUL ROCK CLUB/RAUL SEIXAS OFICIAL FÃ-CLUBE
Caixa Postal 12.106 – Ag. Santana
São Paulo – SP – CEP: 02013-970 – BRASIL
A faixa de jarro Memphis era um americano grupo musical ativa a partir de meados da década de 1920 até o final dos anos 1950. [1] A banda contou com a harmônica , kazoo , violino e bandolim ou banjolin, apoiado pela guitarra , o piano , tábua de lavar , baixo do washtub e jarro . Eles tocaram blues lento, canções pop, canções bem-humorado e números de dança otimista com sabores jazz e banda de cordas. A banda fez as primeiras gravações comerciais em Memphis e gravou mais lados do que qualquer outro pré-guerra faixa de jarro . [2]
A partir de 1926, Africano-Americano músicos do Memphis, Tennessee , área agrupados em torno do cantor, compositor, guitarrista e gaitista Will Sombra (também conhecido como Filho Brimmer ou Sun Brimmer). O pessoal da banda variou de dia para dia, com sombra de reserva shows e sessões de gravação arranjar. A banda foi como um campo de treinamento para músicos que iriam sobre tornar as carreiras de seus próprios
Membros
Entre os membros registrados da faixa de jarro Memphis em vários momentos foram Will Sombra (gaita, guitarra, vocais), Charlie Burse (pronuncia Bursey) (guitarra, violão tenor, vocais), Charlie Nickerson (vocal, piano), Charlie Pierce (violino ), Charlie Polk (jarro), Tewee Blackman (guitarra, vocais), "Hambone" Lewis (jarro), Jab Jones (piano, jarro, vocais), Johnny Hodges (Johnny Hardge) (piano), Ben Ramey (kazoo, vocais ), Will Weldon (guitarra e vocal), Memphis Minnie (guitarra, vocais), Vol Stevens (vocal, violino, bandolim), Milton Robie (violino), Otto Gilmore (Gilmer) (bateria e woodblocks), e Robert Burse (washboard , bateria). Vocais foram fornecidos por Hattie Hart , Memphis Minnie , Jennie Mae Clayton (esposa de Shade) e Minnie Wallace. A faixa de jarro Memphis acompanhada Memphis Minnie em dois lados para Victor Records , em 1930, uma de suas primeiras sessões de gravação. [4] Alguns membros também contribuíram para gospel gravações, seja creditado ou como parte dos cantores Memphis santificado. A grande piscina associação deu a faixa de jarro Memphis a flexibilidade para jogar uma mistura de baladas , dança músicas, knock-sobre os números da novidade, e azuis .
Nome da banda
O grupo gravou com vários nomes para várias gravadoras: a faixa de jarro picaninny, os Singers Memphis santificado, os Carolina amendoim meninos, a faixa de jarro Dallas, o Memphis Sheiks ea faixa de jarro Jolly. Outros lançamentos foram creditados aos membros individuais da banda-Hattie Hart, Minnie Wallace, Will Weldon, Charlie Nickerson, Vol Stevens, Charlie Burse , "Pobre Jab" Jones e Will Sombra, mas foram realizadas com acompanhamento por outros membros da banda . [5]
Som
O som marcante da faixa de jarro Memphis foi em parte devido a seus instrumentos incomuns. As faixas de jarro primeira gravadas, com sede em Louisville, Kentucky , eram grupos orientados para o jazz com um jarro de tomar o lugar de uma tuba ou trombone. A faixa de jarro Memphis emprestado a partir deste modelo, mas acrescentou kazoo como um instrumento de liderança proeminente, semelhante em som para um trompete em uma banda de jazz. Outra variação do som Louisville foi o foco do país canções de blues, como aqueles favorecidos por Jim Jackson e outros artistas solo Memphis-área. (A faixa de jarro Memphis gravada canção de batida de Jackson "Kansas City Blues" duas vezes e executou-o no programa de televisão dos azuis Rua em 1958.) Este é o som da banda jarro básico que foi adotada por outros grupos Memphis-área, como Gus canhão 's jug Stompers, da faixa de jarro Beale Street de Jed Davenport e de Jack Kelly da faixa de jarro do Sul Memphis .
A banda inicialmente jogado na maior parte dos azuis do país, mas seu repertório expandido como novos membros contribuíram com os seus próprios estilos. Canções liderada por Charlie "Bozo" Nickerson , como "Todo mundo está falando sobre Sadie Verde" e "caverna Man Blues", foram violento e engraçado; canções liderada por Charlie Burse , como "Chinelos Little Green" e "insano louco Blues," eram mais musicalmente complexa e orientado para o jazz; canções liderada por Charlie Pierce parecia tunes violino Apalaches, apoiados por impressionante jogo jarro e gritou desafios de seus companheiros de banda. Vai Sombra continuou jogando simples canções de blues do país para o resto de sua vida, mas ele também introduziu alguns elementos de jazz, como em sua 1,962 gravação de campo de "Jump e Jive", que incorpora letras de Cab Calloway 's "Jumpin' Jive".
O blues estudioso Paul Oliver observou que a "rouca, som zumbido" de alguns dos instrumentos da faixa de jarro estava perto da estética musical da África e que o jarro e kazoo representadas as vozes de animais ou espíritos ancestrais. [3] No entanto, muitos das influências de The Jug Banda Memphis são mais facilmente perceptível em estilos musicais populares de seu tempo.
Performances
A faixa de jarro Memphis jogado onde eles poderiam encontrar compromissos e busked em parques e mercados locais. Eles eram populares com as audiências brancas e pretas, jogando em clubes de campo e festas na Peabody Hotel . [6] A banda era um favorito do ex-prefeito Edward casco "Boss" Crump [7] e foi mostrado que executa em uma das festas de Crump em uma vida característica foto de revista em 1941.
Descrição
Memphis Jug Band - Associates & Alternate Toma 1927-1930 [Lobo registros] (CD192kb) 01. Sun Brimmers azuis (Take 1,3) 02. Mesquinho mulher dos azuis (Take 1) 03. Newport News azuis (Take 2) 04. Snitchin 'Gambler azuis (Take 3) 05. Lindberg Hop (Overseas Stomp) (Take 2) 06. Blues e terebintina (Will Weldon) 07. Engate-me a seu Buggy (Will Weldon) 08. Vol Stevens Blues (Vol Stevens) 09. Baby Got O raquitismo (Vol Stevens) 10. É melhor deixar esse material Alone (Will Sombra) 11. Ela esfaqueado mim com um picador de gelo (Will Sombra) 12. Os Old Folks começamo-lo (Take 2) (Minnie Wallace) 13. Você não vai ser bom para mim! (Hattie Hart) 14. Você não iria, você iria. Papa! (Hattie Hart) 15. Cash Money azuis (Kaiser Clifton) 16. Fort Worth e Denver azuis (Kaiser Clifton) 17. Ela vai voltar algum dia (Kaiser Clifton) 18. Ensine-me o certo do errado (Kaiser Clifton) 19. Azuis touro Frog (Jenny Papa) 20. Tennessee Workhouse dos azuis (Jenny Papa) 21. Mr. Postman dos azuis (Jenny Papa) 22. Aluguer Man Blues (Jenny Papa)
21 - Mr. Postman dos azuis (Jenny Papa) .mp35 MB 01 - Sun Brimmers azuis (Take 1,3) .mp34.8 MB 11 - Ela esfaqueado mim com um picador de gelo (Will Sombra) .mp34.75 MB 10 - Melhor Deixar esse material Alone (Will Sombra) .mp34.73 MB 08 - Vol Stevens dos azuis (Vol Stevens) .mp34.6 MB 06 - terebintina dos azuis (Will Weldon) .mp34.54 MB 13 - Você não vai ser bom para mim! (Hattie Hart) .mp34.52 MB 03 - Newport News azuis (Take 2) .mp34.45 MB 14 - Você não faria isso, não é. Papa! (Hattie Hart) .mp34.44 MB 02 - Stingy mulher dos azuis (Take 1) .mp34.42 MB 04 - Snitchin 'Gambler azuis (Take 3) .mp34.39 MB 22 - alugar Man Blues (Jenny Papa) .mp34.3 MB 07 - Engate-me a seu Buggy (Will Weldon) .mp34.22 MB 09 - Baby Got o raquitismo (Vol Stevens) .mp34.03 MB 15 - Cash Money azuis (Kaiser Clifton) .mp34 MB 05 - Lindberg Hop (Overseas Stomp) (Take 2) .mp33.95 MB 20 - Tennessee Workhouse dos azuis (Jenny Papa) .mp33.94 MB 16 - Fort Worth And Blues Denver (Kaiser Clifton) .mp33.92 MB 17 - ela estará de volta Algum dia (Kaiser Clifton) .mp33.78 MB 12 - Os povos idosos começamo-lo (Take 2) (Minnie Wallace) .mp33.77 MB 19 - Rã de Bull dos azuis (Jenny Papa) .mp33.76 MB 18 - Ensine-me o certo do errado (Kaiser Clifton) .mp33.56 MB Memphis jug.jpg427,92 KB
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ARTIST: VA
ALBUM / TITLE: God Don't Change - The Songs Of Blind Willie Johnson
RELEASE YEAR / DATE: 2016
STYLE: Blues, Gospel
LABEL: Alligator Records - ALCD 4968
DURATION:00:41:56
FILE FORMAT: FLAC, (tracks + .cue)
QUALITY: Lossless
Description
01. Tom Waits - The Soul Of A Man
02. Lucinda Williams - Nobody's Fault But Mine
03. Derek Trucks & Susan Tedeschi - Keep Your Lamp Trimmed and Burning
04. Cowboy Junkies - Jesus Is Coming Soon
05. The Blind Boys of Alabama - Mother's Children Have a Hard Time
06. Sinead O'Connor - Trouble Will Soon Be Over
07. Luther Dickinson Featuring the Rising Star Fife & Drum Band - Bye and Bye I'm Going To See The King
08. Lucinda Williams - God Don't Never Change
09. Tom Waits - John The Revelator
10. Maria McKee - Let Your Light Shine on Me
11. Rickie Lee Jones - Dark Was the Night-Cold Was the Ground
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